sábado, 30 de enero de 2016

Fuego Cruzado




Otro asturiano que escribe como los mismo ángeles el "canalla", un joven de 22 años y que por esta obra fue galardonado con el premio de poesía joven "Antonio Carvajal".
Este poemario dividio en tres partes tiene versos de todos los colores y metrajes, para mi gusto he marcado más en "Dedos de luz" que en "El lado oscuro", no se si por la temática o por serme más afines, creo que es esto segundo más aunque reconozco que los versos apócrifos sobre Batman y Gothan me han parecido algo muy original y refrescante.
Os voy a dejar el que más me ha gustado para vuestro deleite, se titula "I asekd her for water; she brought me gasoline":

Ten cuidado si me abres en canal,
podría resultar no navegable"

Os he señalado este por ser el que más me ha gustado pero en casa no me daban las manos recortando papelitos para marcar las páginas de lo que quería señalar y así por ejemplo os remarco:
- La espía que me amó.
- Bod Dylan predice, en 1962, un día no tan lejano en el festival de folk de Newport.
- Fuera de temporada.
- Take this waltz.
- I asked her for water she brought me gasoline.
- La víspera.
- La búsqueda.
Después de haberme leído un libro sobre haikus en el corredor de la muerte leerme el poema "La víspera" supuso un chorro de agua fría a mi interior.
Que no os asusten los títulos, es todo en castellano, otro forma de titular los poemas saliéndose del arnés de lo clásico y que da ideas para aquellos que nos gusta escribir por las esquinas.
Los poemas versan sobre todo lo que a todos nos ha pasado por la cabeza cuando tuvimos los 20, el amor, al música, los viajes y escrito de forma desenfadada y nada encorsetada que hace que sean poemas muy agradables al alma a al tacto, puede chocar la idea de escribir sobre un personaje de cómic pero a mi no tanto, quizás sea porque no he dejado de leer cómics aún hoy en día o porque quizás mis 20 están más cerca de lo que mi DNI dice.
Interesante poeta que pienso seguir.

Y Tú no Regresaste



Marceline Loridan-Ivens
Editorial Salamandra
ISBN: 978-84-9838-711-7


Estamos ante un pequeño relato muy intenso y conmovedor -hago mías las palabras de la faja de la editorial porque creo que son las adecuadas-, ahora que se han publicado varios libros sobre los campos de exterminio nazis alguno podría sentirse saturado por la cantidad de historias y la crueldad de los guardianes pero creo que dejar de leer esos libros por semejante razón se me antoja una frivolidad digan de aquellos que giraron la cabeza cuando los trenes iban cargados de gente hacia las cámaras de gas y esto me viene al caso para recordar el terrible pasado que tiene Francia como colaboracionista y antisemita durante la guerra, el colectivo vencedor de la guerra se encargó de esconder las miserias de los franceses y la misma escritora lo dice cuando pone que su padre fue a Francia buscando la libertad, una libertad que les negaron porque a lo largo de la historia de nuestros vecinos, nunca se caracterizaron precisamente por permitir la libertad de los demás, Haití en el principio del XIX, la propia España en las guerras napoleónicas y el expolio cometido, un comportamiento en las colonias del norte de África y como en este caso, su actitud de total colaboración con los dirigentes nazis durante la ocupación; todo esto queda eclipsado por la resistencia y su lucha, el derecho napoleónico instaurado en toda Europa, etc, vamos que son unos artistas para esconder la mierda.
Pero vamos al libro, este sería otro de los libros que yo recomendaría que leyesen todos los jóvenes; porque cuenta la historia de una joven llevada a Auschwitz-Birkenau en 1944 y que salió viva pero no su padre, una joven llena de vitalidad que se siente culpable por ser una superviviente, una joven de 15 años que tuvo que soportar las inspecciones de Mengele para poder vivir un día más y que se agarra a la vida con todas sus fuerzas porque consigue ver a su padre; una muchacha que a pesar del estar en el infierno quiere honrar a su padre viviendo aunque ella no lo desee porque el ya no está.
Marceline Loridan-Ivens tiene terrible palabras para los franceses, por su puesto también para los nazis pero sorprende que no tiene un gesto de "perdón" para ellos y por eso este no es un libro más sobre el holocausto, es algo más, es un libro de amor por un padre, un libro de reivindicación como superviviente aunque lo sienta, un libro de reclamación a quien quiera escuchar. Habrá algunos que querría saber detalles del día a día en el campo o como hacían para sobrevivir pero creo que Marceline se ha volcado en los sentimientos no en hacernos un diario al estilo Ana Frank y por eso lo hace diferente a otros libros de la misma temática.
A pesar de no creer en Dios, Marceline siente el antisemitismo latente porque según ella es algo permanente, debo decir que tampoco ayuda mucho la situación en Palestina cosa de la que ella se da cuenta y os dejo como resumen final una reflexión de la autora que creo muy acertada:
"El mundo es un mosaico horrendo de comunidades y religiones empujadas a los extremos. Y cuando más se acalora, más se avanza el oscurantismo y más apunta hacia nosotros, los judío. Ahora sé que el antisemitismo es un elemento permanente".
Ojo que los ateos estamos en la misma cuerda de la soga creo yo.
Hoy Marceline tiene 88 y es de los pocos supervivientes aún vivos que nos pueden abrir los ojos a una era tan oscura y malvada de la Europa del siglo XX.

Hades



Candice Fox
Ediciones Pàmies
ISBN: 978-84-16331-12-3


De la colección "Huella" de la editorial Pàmies os traigo un pedazo de novelón, un libro apasionante que os absorberá por entero desde la primera página hasta la última, de haber sido una editorial de las poderosas este libro sin duda habría copado todas las listas de ventas y de buenas críticas pero es el peaje que pagan las pequeñas, que les cuesta infinitamente más y por eso cuando publican algo realmente estupendo su mérito debería ser mucho mayor como es este caso.
Quedaros con la pregunta de la portada, ¿qué se necesita para criar a dos asesinos perfectos?, ¿no os parece ya suficiente aliciente para empezar a leerlo?.
Como parece ser que el género negro últimamente solo puede tener apellido nórdico, ¿he dicho ya alguna vez que no me gustan muchas de esas novelas que me parecen todas iguales? je, je, pues se dejan en el tintero joyas como esta, una novela escrita por una escritora novata australiana que  da clases de escritura en la universidad de Notre Dame de Sidney y que resultó galardonada en 2014 con el Ned Kelly Award de novela negra.
Estos son los mimbres y no deseo haceros un spoiler de la novela porque quiero que la leáis, es brutal, es algo completamente diferente a todo lo que he leído hasta la fecha, donde la maldad es un personaje más que se ha metido en los huesos de dos pequeños críos, Eden y Eric Archer, a los que han matado a sus padres en un secuestro fallido y que para peor suerte de los secuestradores, tratan de eliminar pero sin darse cuenta de que a pesar de todo, siempre hay alguien que se puede sentir conmovido por las pequeñas manos de un niño al que debe hacer desaparecer. Ese alma redimida es Hades, alguien que se dedica a hacer desaparecer lo que los demás "no quieren" pero el no quiere hacer desaparecer a estos dos pequeños de los que se enamora como solo un padre puede hacerlo y trata de criarlos como a sus propios hijos, algo que parece en apariencia sencilla no resulta nada fácil en realidad porque los dos pequeños han sentido la maldad en sus cuerpos y nada puede ser lo mismo desde ese día.
Han transcurrido unos años, notar como baila Candice Fox con el tiempo pasado y tiempo actual para que nos formemos una idea de como son los dos pequeños entonces y ahora; convertidos en policías, Eden tendrá como nuevo compañero a Frank mientras su hermano sigue cerca de ella como guardándola y también en el departamento de homicidios, Frank Bennet recelará de ambos pero Eden es su nueva compañera y con la se ha de enfrentar a un asesino en serie terriblemente cruel que selecciona sus víctimas para donaciones de órganos ilegales.
Tanto Eden como Eric con como la noche y el día, pero se necesitan mutuamente, es la llegada de Frank la que puede alterar ese equilibrio, Frank digamos es el típico policía rudo o mejor dicho chuleta, que va dando bandazos en su vida tras dos matrimonios fallidos y que parece que quiere redimirse cuando conoce a la última víctima fallida del psicópata, algo que seguro que el manual del buen investigador dice que no se haga, en un afán tremendo de protegerla. Es a través de los ojos de Frank como conoceremos a la Eden que quiere salir a la luz, fuera del dominio de su hermano pero al que no quiere dejar tampoco porque los vínculos entre ambos son muy fuertes.
Tanto Eden como Eric tratarán de seducir a Frank sobre la "bondad" del policía justiciero, con un discurso sobre lo poco que sirve la cárcel, las penas y la nula regeneración y calará en él, tanto que hará algo que no te esperas porque después de todo parece un hombre equilibrado a pesar de su pasado más o menos turbio pero no peligroso.
Algo muy interesante es que la trama versa sobre este triángulo de personajes, Eden, Eric y Frank, el asesino psicópata y "carnicero" es el medio por el que se conocen y se relacionan, quizás debería meter a Hades en esta ecuación pero como es el origen esta separado de la trama actual pero sin el que se conocería a los dos hermanos.
Acostumbrados a ver como se relacionan los policías de las series de televisión, se puede comprender el papel de Frank por congeniar pronto y bien con su compañera Eden, a pesar de que ella quiera levantar un muro de intimidad que sorprende al propio Frank, ¿será así en la realidad? me estoy acordando de la serie "El comisario" y el papel de Pope por ejemplo porque parece que no es posible irse a casa y dejarse los problemas en la comisaría.
No quiero desenmarañar más la historia, creo que es una novela formidable, me ha encantado y me demuestra que se puede escribir con  un psicópata en el plantel de personajes sin que te comas la cabeza ni le tengas empatía, ni tampoco hacer de la patología de un trastornado un libro de crímenes.
Muy, muy pero que muy recomendable.

domingo, 24 de enero de 2016

Tristeza de la Tierra



Éric Vuillard
Ediciones Errata Naturae
ISBN: 978-84-15217-96-1


Creo que he encontrado una editorial que me va a robar el corazón, los títulos que he visto que han publicado me han llamado poderosamente la atención.
Este libro que se me pasaba lo adquirí en la exposición que realizó el Thyssen sobre el oeste y los indios y que me pareció expléndida, desgraciadamente ya no está en Madrid, por si alguno se había animado a ir a verla.
Esta otra historia de Buffalo Bill pues de eso va esta novela echa por tierra el mito del famoso Buffalo Bill y su título completo es "Tristeza de la tierra, la otra historia de Buffalo Bill", coincide con el nacimiento de una nación que en realidad ya había nacido pero que sufre su explosión demográfica en los tiempos de ese amigo del espectáculo donde siempre ganan los buenos y que necesitan ver a los salvajes que les han tenido en jaque durante unos pocos años, alguien a los que odiar y sobre esos sentimientos se crea un espectáculo, el primero de los espectáculos modernos y así ese Wild West Show refleja tiempos de racismo, abusos por parte del hombre blanco y exterminio sin el menor de los remordimientos y nadie mejor en el que ver esos abusos que el propio Toro Sentado tiene que sufrir, repitiendo una y otra vez la masacre de la carnicería de Wounded Knee.; por favor, cuando alguien vuelva a hablar de el exterminio que hicieron los españoles en américa que se lo haga mirar de verdad, creo que esos culturetas tendrían que leer algo más de historia y tener más criterio o por lo menos ser más prudentes y con esto no voy a hacer una defensa sobre el choque que supuso la llegada de los españoles a la américa de hace siglos. Estados Unidos tiene que ser justo con su historia y explicar a sus paisanos que exterminaron a un sin fin de pueblos, que declararon guerras injustas valiéndose de artimañas con el caso del Maine -es que he estado en el museo naval y me recordó el libro de Agustín Remesar al respecto y que tiene estudios de la Navy exonerando a España de aquella explosión-.
Que me pierdo como siempre, este libro está lleno de desolación, primero de una raza y después de un hombre que no supo adaptarse a su tiempo, un libro que habla sobre la cultura del espectáculo, sobre como usamos a esos hombres y luego los tiramos a la basura como juguetes rotos y donde solo ganan los promotores que son los que al final los que menos exponen; una cultura del espectáculo que es la que estamos viviendo ahora y hoy; futbolistas, la moda, el cine, etc.
Vuillard ha sido finalista del premio Goncourt de novela en Francia y con los premiados de ese galardón siempre he tenido buenas experiencias, la última fue "Nos vemos allá arriba" de la que ya hablé hace una temporada. La pluma de Vuillard es como un bisturí diseccionando ese espectáculo de masas que fue esa gran estafa como dicen del Wild West Show, dejando en carne viva la soledad de los indios, la soledad de ese vividor, soñador y despilfarrador de Bill Cody; de forma breve pero muy intensa sentiréis el grito de angustia de los Lakota, la de una nación convertirse en una devoradora de mitos que crece sobre el espectáculo, masacres y mitos. En fin, un libro triste por lo que narra pero bello en sus formas y estremecedor en el resultado.


sábado, 23 de enero de 2016

La Decadencia de la Mentira




Oscar Wilde
Ediciones Acantilado
ISBN: 978-84-16011-28-5


En dos ocasiones he tenido agarradas con dos talibanes del arte moderno, una en mi blog de fotografía sobre las fotos que colgué del Metropolitan de Nueva York y otra en facebook sobre una exposición de dudoso gusto de un fotógrafo que sacó instantáneas de jóvenes drogadictas rusas vestidas con ropa de alta costura; pues este libro me viene al pelo, en un interesante ensayo a modo de conversación entre dos amigos debaten sobre que es arte y cual es su propósito, debemos saber que esta obra está escrita a finales del siglo XIX cuando estaban pujantes todas las nuevas corrientes artísticas y hablamos en todos los ámbitos, pintura, literatura, etc.
Pongo y expongo por adelantado de que yo a partir de Sorolla tengo serios problemas de digestión con la pintura del sigo XX, me pasa lo mismo con la música clásica, cada vez que RNE clásica ponía una obra sinfónica de siglo XX me chirriaban los oídos y así con cualquier arte que se os pase por la cabeza, en resumen que soy más antiguo que el hilo negro y no será por el esfuerzo que le pongo por entender o empaparme del espíritu de la obra, pero una vez dicho esto vayamos al libro en cuestión.
"La decadencia de la mentira" es un manifiesto antinaturalista, es una exigencia a gritos de que el arte huya de la belleza y de sus cánones "naturales" y todo en búsqueda de la verdad porque en palabras de Vivian la naturaleza no es bella, es caos y cuando nos inspiramos en ella y lo plasmamos en realidad lo que hacemos es una visión idealizada de eso que creemos que es por lo que expresamos una gran mentira y no la verdad que es o debería ser el fin del arte.
En un texto breve y a modo de diálogo o de discurso porque Vivian lee a Cyril una ponencia sobre el arte desmonta a cada escritor o pintor coetáneo hasta dejar solo a los que él considera como verdaderos artistas, de modo que Vivan defiende que la vida es el espejo del arte y pone innumerables ejemplos, ejemplos que van desde los griegos y ese ideal que tenemos en la cabeza todos nosotros y los escritores más modernos tanto británicos como franceses; es por eso que el arte nos muestra nuestro propio progreso como sociedad y la época en la que este se manifiesta.
Entre muchas de las ideas que refuta Vivian y en las que estoy de acuerdo es que el artista es creación y no imitación pero mi concepto de creación quizás no sea el mismo del vuestro o del de mi vecino, porque una pintura hiper-realista también es creación porque imitación es la repetición constante de algo, de un parámetro o una conducta.
Crear un mundo digno de nuestro asombro no tiene porque ser solo mediante "metiras", las fotografías podrían considerarse como el exponente máximo del realismo -con las trampas del photoshop excluidas- y sin embargo son arte, no son una "mentira" de una falsa realidad.
Lo mejor de este ensayo es que no hace dudar de nuestro "solidos" fundamentos artísticos, pero sin que nos llamen nacionalcatolicista o imbécil como hicieron conmigo por expresar mi opinión y con esto os dejo la que considero que era mi razón para acordarme de los ancestros de las dos iluminadas con las que me topé, el arte es una expresión humana sujeta a las emociones y lo que emociona a uno a otro puede dejarle más frío que una lechuga y por eso, si alguien no entiende una obra de arte moderno o simplemente le parece una tomadura de pelo, pues es tan válido como el que dice que es la expresión del alma o el amanecer en una luna de Saturno.

Haikus en el Corredor de la Muerte



Elena Gallego y Sieko Ota
Ediciones Hiperion
ISBN: 978-84-9002-028-9


Llevaba detrás de este libro de Haikus unas cuantas semanas y al final acabó en mis manos; esta gran edición tiene un prólogo y un epílogo que te ayudan a comprender que significan esas 17 sílabas en una sociedad tan distinta a la nuestra. A tenor de lo que nos expone Fernando Rodríguez Izquierdo escribir haikus cuando la muerte nos aguarda es algo común en Japón, ante al adversidad su interior les lleva a escribir un poema sea la adversidad o desgracia que los aflija y estos son en concreto de reos condenados a muerte porque algo que mucha gente no sabe es que un país tan adelantado como Japón todavía mantiene la pena de muerte en su código penal, es más, es una verdad un poco incómoda o por lo menos es lo que nos explicó nuestro guía cuando me perdí por allí hace unos años, ays que ganitas de volver. El método de ejecución para los reos es la horca y no se notifica la fecha al reo hasta el mismo día que se va a ejecutar la sentencia.
Evidentemente no han sido escritos por la autoras citadas autoras, los escritores y consecuentemente reos ejecutados salvo algunos que están pendientes de revisión de su condena vienen en cada uno de los haikus con la nota a pie de página explicando los matices que se nos escapan.
En ellos veremos esa extraña combinación de los cultos y credos que existen en Japón, porque coexisten el budismo y el sintoismo sin problemas, incluso uno de los autores se convirtió al cristianismo; otra cosa interesante es que algunos de ellos procendentes de sectores marginales de la sociedad nipona no sabían ni leer ni escribir antes de plasmar su haiku y en apenas dos años fueron capaces de realizar composiciones llenas de vitalidad y armonía.
Está dividido en cinco capítulos agrupado por temáticas:
- Soledad
- Lazos-madre-pueblo natal
- Mi culpa
- Vivir
- Despedida
Creo que no hace falta que os aclare sobre que versan, ¿verdad?.
Había pensado señalaros los que más me hubieran gustado en cada uno de esos distintos apartados pero me parecía hacer un terrible desprecio a aquellos que no hubiese seleccionado aún cuando en todos ellos el escritor habría puesto su alma en cada una de sus palabras.
En un capítulo aparte está la lista de Kigos o fecha en la que está escrita el haiku, algo que forma parte de los haikus tradicionales.
Hay una curiosa conexión entre la maravillosa obra "La vida es sueño" de Calderón de la Barca  y un poema escrito por Raizan  muerto en 1716 y que os dejo aquí un extracto de las dos:

Raizan ha muerto
para pagar el error
de haber nacido:
no culpa a nadie de ello,
ni guarda rencor ninguno.
Raizan

"... pues el delito mayor
del hombre es haber nacido"
Calderón de la Barca

¿No os parece maravillosa la conexión?, un libro excepcional apto para todos los corazones pero sobre todo, para los que sepan apreciar lo efímero y el soplo de la vida que nos alimenta cada día.

Una Suerte Pequeña



Claudia Piñeiro
Editorial Alfaguara
ISBN: 978-84-204-0364-9


Claudia Piñeiro es ya un clásico en este blog, hay una buena selección de sus novelas por aquí y lo mejor por lo menos para mi bolsillo es que esta novela no he tenido que ir a Buenos Aires a buscarla porque Alfaguara la ha publicado en España; las novelas de Claudia Piñeiro son siempre breves pero muy intensa, breves pero muy viva, breves y conmovedoras, ¿he dicho breve? pues si, apenas algo más de doscientas páginas y me reafirmo en que para escribir una maravillosa historia no hace falta publicar un tocho de hojas, nos estamos acostumbrando a que una obra de esas que cuelgan en "best-sellers" tenga una "jartá" de hojas de las que la mitad sobran pero no voy a meterme en un debate sin sentido sobre cantidad de hojas porque esto es una idea personal y va sobre gustos.
Esta es una novela de amor, de amor con mayúsculas, del amor de una madre por su hijo, una terrible desgracia obliga a Mary Lohan, Marilé Lauría o María Elena Pujol pues todas ellas son ella a tomar una terrible decisión, una decisión que no se le pasaría a nadie por la cabeza y que choca con obras parecidas de títulos de película de A3 de sobremesa; es curioso que todos los personajes sobre los que escribe Claudia son argentinos con una situación económica más o menos desenfadada a pesar de que la situación económica no parece tan desahogada pero quizás una apreciación personal de mi último paso por esas latitudes.
En esta novela se entretejerán el amor y la soledad como hilos de un mismo jersey, el dolor por la muerte de un pequeño en un terrible accidente, la soledad por el vacío provocado por el resto de la sociedad y esto me trae a la cabeza una charla con mi amigo César sobre el determinismo y el derecho que tuvimos siendo yo un joven imberbe y con flequillo, si solo nos fijamos en las consecuencias perdemos la ocasión de redención y de salvar lo poco que quede y eso es precisamente el discurso de Robert cuando conoce a Mary y el principio de su "curación", pero solo es el primer paso para sanar el corazón deshecho de Mary, todavía tendrá que enfrentarse a su hijo, un ya muchacho casado que nunca entendió lo que pasó y que le hizo sentirse culpable de aquel terrible accidente y volver a su hogar dos décadas después y enfrentarse a su barrio, su antiguo colegio pero ella ya no es la misma persona.
No sé si habrá alguien capaz de realizar el sacrificio que realiza Marilé, no sé como me enfrentaría yo ante aquel suceso, lo que si se es que admiraría a esa mujer hasta la locura, tengo la "fea" costumbre de volverme loco por las supervivientes y las que marcan su propia senda sin depender de terceros.
Os animo a que busquéis obras de Claudia Piñeiro, son siempre experiencias enriquecedoras, duras también pero es que la vida es dura porque nadie regala nada, es cautivadora porque no hay merengue que empache, son fotografías actuales de tiempos de hoy y por eso es tan atractiva su lectura.
En una palabra, deliciosa.

sábado, 9 de enero de 2016

La Profundidad del Mar Amarillo



Nic Pizzolatto
Ediciones Salamandra
ISBN: 978-84-16237-09-8

Primer libro de este 2016 y empezamos con buenas vibraciones, mi anterior experiencia con este escritor y su novela "Galvestone" fue buena y esta entrega de once relatos también lo ha sido.
Estamos ante once relatos de los que alguno no sería novela negra al uso pero por esa manía que tenemos de clasificar las cosas en algún lado tenía que ponerlo; once relatos protagonizados por perdedores, inadaptados, fracasados, vamos el tipo de protagonista que si te cruzas con él por la calle te cambias de acera para que no te contagie su mala estrella, seres que podríamos calificar como "fáciles" de encontrar en el medio oeste y el sur de Estados Unidos y cuando digo fáciles lo pongo entrecomillado porque son los que te imaginas por las novelas que leemos o algunas noticias que vemos pero que dudo en realidad que sean la tónica general.
Seguro que de los once relatos habrá alguno que no os dirá nada pero es inevitable, inventar once historias distintas y que todas te conmuevan no debe ser nada fácil aunque uno sea el creador de la serie "True Detective" y por eso de esas once el relato "Nepal" me ha dejado más frío que un frigodedo, pero quitando ese detalle, todas las demás si me han causado una deliciosa sensación.
Paisajes inmensos, botellas de alcohol vacías rodando por el suelo, coches que andan a trompicones o casas que se les cae la pintura a trozos, pues no lo imaginéis porque no hace falta, se huele, se ve, se siente y esa es una virtud en la pluma de Pizzolatto.
- Pájaro fantasma. Es la historia de un guarda forestal con un oscuro pasado, todo lo que es orden en su vida si es que puede haber orden en la vida de un tipo que hace saltos nocturnos en paracaídas vestido como un ninja y que practica Aikido, ays que gratos recuerdos y leer las técnicas me trajo a la memoria esos movimientos suaves nada violentos pero me pierdo perdón, se ve trastocado con la llegada de una joven que descubre su secreto o mejor dicho, que salta de noche haciendo creer a la gente que es un espíritu y sus miedos vuelven a él.
- La vigilia de Amy, este relato os recordará a un guión de película de A3 de después de comer, la muerte de el hermano de Amy la lleva a volver a casa, una casa del medio oeste, un lugar que ella dejó hace mucho por culpa de los prejuicios raciales y su alocada vida, pero al regresar debe reivindicar su espacio en ese lugar por la memoria de su hermano. Quizás de los más flojitos pero bueno también.
- 1987, en las carreras, de los mejores relatos del libro, con ese olor a gángster que todavía destilan algunas obras cada vez menos frecuentes, un perdedor nato, divorciado y padre de un chaval que no sabe como emplear su tiempo con él cuando le toca y no tiene mejor ocurrencia que llevárselo a las carreras donde el joven Andru lo único que puede hacer es sonreir y dejarse alborotar el flequillo por su padre y una "femme fatale" de manual, en palabras de aquel diestro de las bragas, "im-presionante".
- Dos orillas, es el clásico argumento de la novela radicadas en los parajes que se desarrollan los personajes de Pizzolatto, una mujer cita a los tres posibles padres para decirles que son padres de su hijo pero no quiere nada, pero su muerte en un accidente de tráfico y la relación que se entabla entre dos de los posibles padres, hace ver que no es un simple accidente y que todo fue un simple timo.
- La profundidad del mar amarillo, que da título a este libro de relatos y otra de las estrellas de esta colección de relatos, un entrenador de fútbol americano se alía con un joven de la localidad que perdió a su padre en el mar para traer a casa a su hija "descarriada", antigua animadora del equipo del pueblo y ahora estrella del cine para adultos, otro "im-presionante", es más siento cierta empatía por Robert Coressi y su amor de juventud, ays maldita memoria, quisiera ser un pez pero no para poner mi nariz en tu pecera si no para que mi memoria fuese más corta.
- El gremio de ladrones, mujeres extraviadas y Sunrise Palm, es una mezcla explosiva de seres marginales y a punto de estallar, que no quieren integrarse ni falta que les hace, un veterano de guerra mutilado que no cuenta nunca el motivo por el que está así se convierte en perista para los ladronzuelos de poca monta, se cuida muy mucho de no meterse en líos robando o tomando cosas fáciles de colocar y se topa con una jovenzuelo aprendiz de ladrón y pequeño camello del instituto donde estudia que le coloca de vez en cuando la cocaína entre las estrellas del equipo de fútbol del colegio; pero allí no es aceptado de ningún modo por lo que una vez cobrado el encargo se niega a entregarlo y recibe una paliza; pero da lo mismo, Hoyt ya ha tomado nota de los puntos débiles de la casa y se lo cuenta a C.B. que acaba de ser abandonado por la mujer que acababa de acoger en su casa después de una paliza y se sincera con él.
- La plantilla, es un libro de lucha generacional, de un joven prometedor en un suburbio y su madre maestra pero muy religiosa, una lucha completamente desigual donde ella tiene las de perder; es una historia que duele porque a pesar de ser yo un ladrillo con patas en asuntos de fe el que una madre se refugie en ella para entender a su hijo y querer "salvarlo" me enternece, no lo entiendo porque se escapa a mi compresión pero me enternece. Y para que su vida no sea tan fácil, sus relaciones con los escolares tampoco son precisamente ideales pero por culpa de su miedo.
- Tierra acosada, otra de las flojitas, un joven que vive con sus padres y que tiene una relación con una chica oriental pero sin pasar a "segunda base" como dicen en las series de adolescentes americanas, un pueblo sin trabajo que no tiene nada que hacer que se levanta un día con la visita de unos extraterrestres, suficiente para reactivar la vida social del pueblo y mostrarles su futuro gris y sin esperanza.
- Nepal, puf, en pocas palabras, la que menos me ha gustado, una familia americana desea hacerse un castillo estilo europeo pero lo dejan a medias, vuelven a retomarlo con el paso de los años y contratan a un joven de origen canadiense hijo de uno de los obreros que vinieron a construir el primer castillo para hacer una vidriera; el joven si quererlo no comerlo, empieza a tener una relación afectiva con la hija india de uno de los obreros y a recibir el acoso afectivo de la sobrina de los dueños del castillo, una británica que ha perdido a su marido en fechas recientes; las envidias de los trabajadores y el choque de clases harán el resto.
- Busca y captura, es otra de las joyitas, retoma las extensas llanuras sin nada que hacer, gente sin trabajo ni futuro, familias disfuncionales -al padre hay que darle una pedrada porque es lo mínimo que se merece- donde el padre es un borracho, la hija desaparecida que reaparece una loca transtornada que se va con el primero que le da una paliza, el hijo pequeño transtornado por el suicidio de su hermano veterano de guerra y que quiere asumir su papel aún cuando le rechazaron en la pruebas del ejército por problemas mentales. Y si a eso le sumas un fantasma y un matón la historia se escribe sola; es la que me más me ha gustado de todas y la que más sabor a derrota me ha dejado. 
- Tumbas de luz, por si alguno piensa que podía terminarse con algo de luz pues se equivoca, estamos ante el hundimiento de un hombre por la desaparición de su mujer, una crónica de una muerte anunciada donde la soledad se mete entre los huesos de forma inexorable.
En fin, quizás alguien no considere bella la tristeza pero algunas te hacen ver con mejores ojos tu propia vida, espero que os guste.